威埃托雷·阿森奇（Ettore Ascenzi），19世纪晚期至20世纪早期的意大利画家。常用油画或者水彩画描绘生活场景。

天主教是一个等级森严的组织。枢机主教因在礼仪中戴红帽、穿红色祭服，所以被人们形象地称为“红衣主教”。从名字我们就可以知道，“枢机”取枢纽、重要之意，在教会中有着崇高的地位。红衣主教是教皇之下教会的最高圣职，在协助教皇处理事务的同时，拥有另选、架空教皇的权利。虽然埃托雷·阿申奇的个人资料很少，但是能为红衣主教作画，或者受到红衣主教资助的艺术家，无一不是有着高超画技且在当时颇负盛名的。

埃托雷的生卒时间不详，仅知道他活跃于1870年至1908年的罗马。他曾是圣卢卡学院的学生，从1893年到1908年，他在罗马开历史画和风俗画的展览。埃托雷·阿森齐分别于1884年在都灵，1887年在威尼斯和米兰开展会，并且于1888年在伦敦参加意大利艺术展。圣卢卡学院收藏了他的三幅作品，包括一幅自画像。圣卢卡学院也就是现在的罗马美术学院，位于罗马圣卢卡学院广场77号，感兴趣的访客去罗马的时候可以顺便参观一下座被誉为“艺术与美的摇篮”的艺术名校。

埃托雷的作品多被各画廊、拍卖行、个人收藏家收藏。作品的价格受作品尺寸与媒介的影响，价格从2300美元到3800美元不等。埃托雷·阿森齐现存的作品多为风俗画，其中以描绘平民生活作品为主，关于宗教的绘画不超过5幅。

《红衣主教的音乐时光 小提琴》栩栩如生地描写了三个人物。 自信满满的小提琴家将琴架在脖子上，左脚后撤半步，两脚呈丁字形状，重心移到两腿中间；他面带微笑，表情陶醉，仿佛这里只有他一个人。画面中左侧的主教身体微微右倾，伸着脖子努力看清小提琴家的指法与乐谱，但是神情却有些严肃与怀疑。右侧的主教左手扶在椅子上，右手摩挲写下巴，斜眼看向小提琴家，眼中带着些玩味，仿佛认为他名不副实。

画中背景描绘细致丰富，宝蓝色的花瓶、洛可可风格的屏风，花纹繁复的地毯彰显着主人的品味；同时，我们甚至能清晰地看到墙壁上的画作。作者在巧妙地运用空间和颜色的配合，佐以右侧主教放松舒展的体态宣告着这座城堡的主权，同时也是这幅画的主角。画中人物表情生动，姿态自然，服饰细腻。他们好像是鲜活的，相框变成了窗框，透过窗户，我们穿越时空，看到了19世纪意大利王国主教的日常生活。

结合阿森奇的其他作品，我们可以推断阿森奇受雇于或者受助于画中右侧的红衣主教。这位主教极为喜爱艺术，不仅常与音乐家交流，而且收藏了很多画作——历史画、风景画、肖像画，不一而足。

埃托雷·阿森奇笔下的人物细腻生动，栩栩如生。衣服线条流畅、褶皱自然、花纹精细；神态细致生动，主教的陶醉、歌唱家的投入与钢琴家的认真表达地清晰而鲜活；肢体形态优美且自然，使人忍不住得想与之互动。埃托雷·阿森奇在环境的描绘上也细节丰富。从室内墙上悬挂的三幅画中，我们发现这是一位极具艺术素养的主教。同时，房间的装修也与艺术品相衬。蓝色与绿色为主色调的风景画，同时也被运用到了墙面和地毯上，在这两种颜色的衬托下，使身着红衣的主教更为突出，瞬间成为画面的中心。其他细节再点缀以金色和宝蓝色，奢华的洛可可风格扑面而来。

意大利，文化史上最亮的星。她先孕育出了奠定欧洲根基的罗马文化，后又出现唤醒人类古典思想的文艺复兴。这样一个应该被至于高塔之上的王国，却在1870年才完成统一。埃托雷·阿森就生活在新成立的意大利王国中。他画笔下的人们，有的苦难，有的富足，但是唯一共同的特点是每个人物都是乐观开心的，能画出这些作品的埃托雷·阿森一定是温暖且幸福的。关于意大利王国时期宗教生活的画作并不多，埃托雷·阿森奇凭借其高超的绘画技巧将其定格下来，流传给后世。