这幅油画是荷兰静物画派风格的作品，左下角有签名，目前无法辨认，因此不能确定具体画家和创作年代，画面由专业修复师进行过表面清理，背面画布有两层重裱。画布重裱是西式古董画中常见的维护方式，即为在老化脆弱的古老画布的背面，以专业的手法贴上结实的画布以保护原作，使之更结实耐久。 而画框应该是之前的某位收藏家所配，表面为K金贴箔。通过鉴别作品表面、绘制方式和绘画材料，英国专家确定至少是19世纪或更早一些的作品。

静物画起源于古希腊和古罗马艺术时期的静物壁画“Xenia”，中世纪沉寂了一千多年，文艺复兴时期重现，并开始追求视觉上的真实。随着画家对再现自然的的兴趣愈加浓烈，对静物的描绘也开始兴盛起来。一开始时，静物画还没有成为独立的门类，只是作为具有象征意义附属品在宗教绘画中出现，因此被认为是静物画的前身。

由于当时的荷兰曾经长期受到西班牙的教会极权统治以及后来与英国海上战争的战败，使其民族自信心与自尊感长期受到压制，并且随着对自然界的愈加关注，到了十六、十七世纪，静物画在荷兰兴起，成为一个专门的独立门类，并逐渐发展到一个巅峰状态。荷兰人在物质上的享受和在美学上的享受主要局限于舒适朴实的家庭环境，因此使得荷兰艺术家在关照现实生活时，只将目光与兴趣集中到了家庭或小环境内部，也通过绘画将居家中的所有事物作了最仔细的研究。杯盘碗盏、食物水果、厨房场景等过去难登大雅之堂的事物元素，被搬上了画布。 画家怀着对世俗生活的饱满热情描绘新兴资产阶级和小市民的生活，通过静物画展现了荷兰人对家庭生活的热爱，和对家庭环境的自豪，也显示了荷兰人对物质世界的依赖。

这幅作品的静物描绘细腻、华丽、精美、质感极强。左边背景银制胡椒瓶在暗处也显示出亮铮铮的质感、雕花玻璃杯晶莹剔透、反射着画室窗棂的投影，杯里白葡萄美酒芬芳清澈、撕开的面包松软的细微孔洞、刚刚清洗干净的牡蛎、新鲜欲滴带藤和叶子的葡萄、还有核桃与新鲜的樱桃。左边的烟斗和垂在桌沿的火绳还在闪烁着暗红的火光。右侧前景，一只蜜蜂循香而至，正要穿过削下来的柠檬皮，一只苍蝇在暗处飞过，而在右下角垂下的葡萄串上，还有一条正在奋力拱起爬行的小毛毛虫。所有物品无一不描绘得维妙维肖，纤毫毕现，令人仿佛觉得自己就是那位刚拿起水果刀把柠檬皮削了一半的主人，置身于画面之中。

作品构图十分简朴，物品集中而自然，具备高度的艺术完整性。画中的静物经过画家精心的选择和摆设，使其充满庄重、神圣的高贵气息，物象的摆设本身也具备独立的审美价值，具有造型美和质地美。剔透的玻璃器皿上的反光，具有视觉上的触摸感。静物描绘细腻，不见笔痕，只有物象的形态、质感、光和空间感，这种静物画我们称之为古典画法的静物画，它带有巴洛克艺术的装饰成份，但不见虚浮夸张，格外庄重、真实。

17 世纪荷兰艺术家花卉、水果题材的绘画大多隐含着象征及某些寓意，它们大部分都与生活的转瞬即逝有关。其他的一些物品可能含有基督教的意义。比如，一块面包、一杯酒分别放置在花瓶的左右，可能寓意圣餐（ Eucharistic ），象征耶稣的救赎和复活。苹果象征着原罪，樱桃象征着基督来到人间时带来的丰收的果实。

伟大的德国哲学家黑格尔曾经对热衷于表现现实生活的荷兰小画派做过这样的评价:“他们对自己日常生活的热情和爱恋，是对自已征服自然斗争的肯定和歌颂。”他们珍惜热爱平凡生活中的一切，更理解生命的重要。抓紧时间享受眼前安稳，一蔬一果在他们眼中都是那样的美好亲切值得赞赏。这种歌颂万物的热情令画家们也开始用他们手中的画笔赞赏生活中的点点滴滴，表现日常生活中那种简单的崇高。